Не просто книга

      На протяжении двух тысяч лет человечество создало огромное множество литературных произведений. Каждая нация гордится этими памятниками человеческого духа и старается приобщать к ним новые поколения. В русской культуре двадцатого века несколько книг стали не просто художественными текстами, но и символами своей эпохи: Александр Грин "Алые паруса", А.И.Солженицын "Архипелаг  ГУЛАГ", Анна Ахматова "Реквием" и Н,А.Островский "Как закалялась сталь". Мой рассказ об "Алые паруса" Александра Грина. 

     Александру Грину идея написать произведение "Алые паруса" пришла совершенно случайно. Писатель прогуливался и наткнулся на витрину, где располагался кораблик. Он был с белыми парусами, и Грин не знал что именно, но что-то ему это сказало. Писатель задумался, было бы неплохо белый парус сделать алым, что означало бы ликование и победу. Первые наброски про знаменитый алый парус были сделаны в 1916 году, а в 1920 году произведение было завершено. 

       Феерия "Алые паруса" - очень выделяющееся произведение. В нём раскрываются разные темы, такие как борьба мечты  с реальностью, грубость людей, жестокость по отношению к невиновным персонажам, а также победа мечты и оспаривание общественного мнения.

        "Алые паруса" не просто книга, так как читателей сквозь десятилетия поражает сюжет феерии и то, как раскрыта основная тема. Также выделяется подход автора к деталям. В данном произведении алый цвет парусов - символ ликования и победы, а сами паруса - осуществление мечты. Каждый эпизод связан с другим, и это даёт ощущение целостности, завершённости произведения.

        Из тысяч произведений русского фольклора есть множество интересных и захватывающих дух, но, как мне кажется, одно из самых выдающихся - это "Алые паруса" Александра Грина.

Не просто памятник

      Есть произведения искусства, которые значат для своих современников и потомков гораздо больше, чем аналогичные объекты культуры. О них пишут стихи и создают картины, они обрастают мифами. К таким памятникам относятся и Пизанская башня, и Эйфелевая башня, и Медный всадник, и памятник Петру Первому в Москве. Я остановила свой выбор на Пизанской башне.

     Автором замысла был Боннано Пизано. Он являлся одним из архитекторов, принимавших участие в постройке. Памятник  представляет собой колокольную башню и является не отдельным сооружением, а частью ансамбля. Юнеско удостоило весь ансамбль Всемирным наследием, но сама башня популярна не из-за этого. При строительстве план был неправильным. В Северной части почва была мягкой, из-за чего после постройки третьего этажа башня наклонилась. Позже почву укрепили и по сей день за состоянием башни тщательно следят.

      Пизанская башня известна своим непреднамеренным наклоном. Люди посещают Италию в большинстве случаев, чтобы увидеть всем известную башню. Известность пришла и благодаря мифам. Ученики Галилея утверждали, что их учитель однажды пошел на третий этаж  и бросал оттуда предметы разной массы. Современники считают это ложью, так как сам Галилей об этом эксперименте не писал.

       Пизанскую башню по праву можно считать одной из визитных карточек Италии. Она изменила понимание и восприятие архитектуры во всём мире. Башня до сих пор полна мифов и загадок, которые ещё сильнее завлекают туристов. 

Больше, чем картина

         Каждое время остаётся в истории культуры своими непревзойдёнными шедеврами. В этих произведениях аккумулируются идеи, образы, чувства людей того или иного времени. К таким произведениям можно отнести "Джоконду" Леонардо да Винчи, "Сикстинскую мадонну" Рафаэля Санти, "Гернику" Пабло Пикасо и "Чёрный квадрат" Малевича. Я остановила свой выбор на шедевре Леонардо да Винчи.

        Картина "Джоконда", также известная как "Моно Лиза", является красочным примером портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса, которую никто не смог превзойти. Леонардо да Винчи писал эту картину с особым чувством и много размышлял при написании.

         При рассмотрении картины я обратила внимание на расположение девушки на картине. Картина выглядит пропорционально: девушка слегка повернута боком, она сидит, сложа руки. Это создаёт ощущение завершённости. У многих людей вызывает интерес улыбка Моно Лизы с некой ухмылкой. На написание губ Джоконды автор потратил больше всего времени, а именно двенадцать лет. Волосы девушки лежат по пробору и накрыты вуалью. Несколько прядей слегка вьются и лежат на плече.

         До сих пор люди восхищаются шедевром Леонардо да Винчи. "Джоконда" полна загадок и тайн, которые никто не может опровергнуть или согласиться с ними.

         Художник по-особенному относится к своей картине. Он рисовал её в свободное время, когда не занимался другой картиной. "Джоконда" стала одной из нескольких картин, которые автор увёз в Париж. У девушки задумчивый взгляд, от которого ты не можешь отвести глаза. Само выражение лица очень спокойное и не выражает никаких эмоций. Это очень цепляет меня в этой картине, так как в других картинах автор обычно изображает гнев, радость, грусть и т.д..

         В мире большое количество выдающихся картин, но среди них можно назвать лишь несколько, которыми человечество восхищается на протяжении веков.